Música de saló de principis del segle XIX (1790 – 1850)

Si considerem la música de càmera com “música d' amics ”, la denominada “música de saló” de principis del segle XIX , va contar amb moltíssims amics compositors que la van concebre sota distintes agrupacions de reduïdes amistats: duos, trios, quartets i quintetos ... Música tan benvolguda i valorada en l'època , com les grans produccions sinfòniques i operístiques. Música absolutament desconeguda avui en dia, a causa de dues raons fonamentals: una , la falta de formacions que es dediquin de ple a la labor musicológica de la seva recerca, estudi i rescat ; una altra, el temps històric: any 1800, les albors d'un nou segle que comença , el segle XIX , massa “proper” com per a considerar-lo com “antic” i despertar així el suficient interès musical pel que en ell va ocórrer, i massa “llunyà” com per a determinar el nostre interès cap a ell comparat amb els diferents estils i llenguatges musicals que mouen les nostres societats actuals. Heus aquí la primera dificultat .

Si vam considerar que sota el substantiu guitarra, s'han vingut denominant des del segle XVI fins als nostres dies, a tot un seguit d'instruments de qualitats sonores i de construcció ben distintes, no és d'estranyar, que quan s' apel·li a ell, existeixi una creença generalitzada que la guitarra que avui coneixem va romandre immutable en el temps des de les primeres guitarres renaixentistes a les quals avui estudien nombrosos alumnes de guitarra clàssica de conservatoris de tot el món. Just en una època en la qual recién hem après a apreciar sonoritats com les de la vihuela , el laúd o la tiorba en la realitat i context musical en el qual es van desembolicar, la guitarra de 1800 segueix sent avui en dia una gran desconeguda . Les raons tornen a ser òbvies : massa “propera” com per a vestir-la amb la toga del reconeixement de la qual afortunadament avui gaudeixen els instruments de corda premuda del Renaixement i Barroc , i l'escandalosa falta d' especialistes referent a això. Convé recalcar aquí, que entre aquest instrument i el qual va popularitzar en tot el món Andrés Segòvia, encara va existir un instrument intermedi i tot un seguit de prototips, que fins i tot l'estudiant de conservatori desconeix avui en dia; i que aquesta gamma d'instruments, diferia en sonoritats i intencions musicals .

Heus aquí la segona dificultat : poder escoltar la sonoritat de tan bell i excels instrument ; fet que si es produís en la més absoluta foscor i sense previ avís , l' oïdor mai dibuixaria la paraula guitarra en la seva ment per a nomenar el fenomen tímbrico que ho embolica i absorbeix .

Si vam considerar que les possibilitats d'escoltar un duo de guitarra i acordió avui en dia resulten bé rares i estranyes ; la idea mateixa d'ajuntar en “ ensemble ” les sonoritats i diferents idiosincràsies d' una guitarra de 1800 i una acordió bayán , és una mica que podem considerar amb tota certesa com un fet absolutament nou i inèdit. Heus aquí la tercera dificultat : poder escoltar el fluid diàleg entre ambdós instruments, i el dels seus intèrprets a través d'ells.

Esperem que , vençudes totes elles, l' encant d' aquestes músiques amb­ moguin als oïdors del segle XXI com ho van fer amb els de la primera meitat del XIX.

ROBERTO MIRANDA

És un dels pocs especialistes existents en el món en la Guitarra de 1800 i la música de primera meitat del segle XIX composta per al citat instrument . La seva labor com historiador, musicóleg i intèrpret en aquest camp no té igual ; convertint-se en referent obligat de la vuitcentista música de saló.

Així , ha ofert nombrosos recitals per a guitarra a només, rescatant autors i obres de tota Europa que encara avui resulten grans desconeguts ; si bé la seva labor durant tots aquests últims anys ja es trobi afortunadament abocada a l'exercici d' una profunda i extensa labor d'investigació de la música camerística de l'època , on la guitarra és part activa ; dirigint, formant part integrant i oferint nombrosos recitals en diverses formacions, bé associant-se en duo a instruments tan importants de l'època com la flauta, el violí, la viola o la veu, bé enrolant-se en les més variopintes formacions de trios, quartets i quintets que van desgranar el seu repertori en salons i cases reals de tota Europa.

PEDRO REGUERO

Pedro Reguero és el primer i únic acordeonista espanyol convidat pel ministeri de Cultura Rus a fi de formar part permanent com jurat internacional del seu prestigiós Certamen Festival-Competició d'Acordió de Sant Petersburg, així com per a ocupar funcions com professor integrant dels tribunals d'exàmens d' aquest instrument en el no menys prestigiós Conservatori Superior d' aquesta ciutat.

Ha estrenat i han escrit obres per a ell compositors de reconegut prestigi mundial com el ucranià A. Blasow o el finlandès N. Avenainen . Així mateix, ha contribuït personalment a l'ampliació del repertori per a aquest instrument component nombroses obres .